[vc_row][vc_column width=\u201d1\/3\u2033][vc_single_image image=\u201d3808\u2033 img_size=\u201d250\u00d7188\u2033 alignment=\u201dcenter\u201d style=\u201dvc_box_border\u201d][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u201d1\/3\u2033][vc_single_image image=\u201d3809\u2033 img_size=\u201d250\u00d7188\u2033 alignment=\u201dcenter\u201d style=\u201dvc_box_outline\u201d][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u201d1\/3\u2033][vc_single_image image=\u201d3811\u2033 img_size=\u201d250\u00d7188\u2033 alignment=\u201dcenter\u201d style=\u201dvc_box_shadow_3d\u201d][vc_column_text][\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]La mayor parte del arte cl\u00e1sico se origin\u00f3 en Tailandia o bajo el patrocinio de las cortes reales. Es una amalgama de las mejores tradiciones culturales de Asia, mezclado y grabado en formas \u00fanicas instant\u00e1neamente reconocible\u00a0como el tailand\u00e9s. El arte cl\u00e1sico abarca el arte budista como se representa en la arquitectura religiosa, murales decorativos y las im\u00e1genes de Buda. El arte refleja la compleja estructura formal y la etiqueta de la cultura cortesana, con sus fuertes influencias ind\u00edgenas, y expres\u00f3 impulsos tanto religiosos como intelectuales. El espect\u00e1culo fue considerado de valor secundario en esta categor\u00eda de arte.
\nOtra categor\u00eda es el arte popular, que surgi\u00f3 de las realidades de los pueblos ancestrales \u00a0y de los ritos asociados con el nacimiento, la muerte y el ciclo estacional de los cultivos.
\nCuando se habla de arte tailand\u00e9s, en general, uno es capaz de distinguir entre estos dos grupos. Por otra parte, diferentes como son, tambi\u00e9n son complementarios y se refuerzan mutuamente. Gran parte del arte cl\u00e1sico o inspirado por la corte m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en formas m\u00e1s simples que encontr\u00f3 el atractivo popular. El teatro cl\u00e1sico, por ejemplo, se traslad\u00f3 a la esfera de la cultura popular en forma de \u00f3peras de historietas populares.<\/p>\n

Artes Manuales Tradicionales Tailand\u00e9s<\/b><\/p>\n

Durante el per\u00edodo de Ayutthaya, escritores, pintores, bailarines, escultores, arquitectos, m\u00fasicos y artesanos estaban bajo la protecci\u00f3n real de los reyes y la nobleza. Los arquitectos y artistas de Tailandia fueron los responsables de la construcci\u00f3n y decoraci\u00f3n de palacios, monasterios, santuarios y en las formas y estilos convencionalmente aceptables. A diferencia de sus contrapartes occidentales, no eran de esperar para mostrar la originalidad revolucionaria o inventiva. As\u00ed el arte y la artesan\u00eda fueron transmitidas de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n seg\u00fan la disciplina r\u00edgida.
\nEn un intento de proporcionar la formaci\u00f3n general para los artesanos tailandeses, especialmente aquellos que trabajaban en los palacios, el Krom Chang Sip Mu [Organizaci\u00f3n de las diez Artesan\u00edas] se cre\u00f3. De acuerdo con el pr\u00edncipe Pradit Worakarn, quien se hizo cargo del Departamento Sip Chang Mu durante el reinado del Rey Rama V, la organizaci\u00f3n original incluy\u00f3 de hecho, por lo menos 13 tipos de artesanos diferentes: dibujantes, fabricantes de papel, grabadores, fabricantes de figuras, modelistas, yeseros, maqueadores, fabricantes de metal, torneros, moldeadores, tallistas, escultores y carpinteros.
\nEn el per\u00edodo de Bangkok, estos fueron agrupados en 10 divisiones: dibujo [que incluye ponente, pintores, muralistas, y manuscritos ilustradores], grabado [talladores de madera, grabadores en metal, incrustaciones de metal precioso], torneadores [torneadores, carpinteros y ebanistas, trabajadores del mosaico de cristal], la escultura [escultores de papel, frutas decorativas y talladores de vegetales], moldeadores [modelado de cera de abejas y ruedas de bronce, m\u00e1scaras y titiriteros], fabricantes de figuras [fabricantes de maniqu\u00eds y de prototipos], piezas de fundici\u00f3n [artesanos en bronce y fundici\u00f3n de metales], enyesado [alba\u00f1iles, figuras de yeso, trabajadores del estuco y los escultores], maqueadores [de objetos de laca e incrustaciones de madre perla], y batidores [art\u00edculos de metal y acabado de metal].
\nLas artes y artesan\u00edas contempor\u00e1neas de Tailandia, aunque modernizado en cierta medida gracias al avance tecnol\u00f3gico, son todav\u00eda muy inspiradas en la tradici\u00f3n. Que van desde el delicadamente labrado de plata a numerosos art\u00edculos utilitarios de la vida cotidiana, son parte del rico patrimonio cultural del reino.<\/p>\n

Pintura<\/b><\/p>\n

La pintura cl\u00e1sica tailandesa se limitaba a los interiores del templo y del palacio y la ilustraci\u00f3n de libros. La pintura mural fue desarrollada por un alto grado en la creencia de que las paredes deben realzar la belleza de los objtos religiosos y reales que \u00e9stas rodean.
\nLa pintura tradicional tailandesa era t\u00edpicamente asi\u00e1tica en ese punto de vista convencional, fue ignorada y las figuras eran grandes o peque\u00f1as seg\u00fan su importancia. Las sombras eran desconocidas y el espacio era neutral en lugar de la atm\u00f3sfera.
\nLas figuras eran de dos dimensiones\u00a0 y los paisajes no eran m\u00e1s que superficialmente telones de fondo para una acci\u00f3n detallada. Una t\u00e9cnica de la composici\u00f3n pict\u00f3rica llamada \u201czonas de reparto\u201d fue empleada, comparable a la \u201cvista de p\u00e1jaro\u201d de la pintura occidental. Mediante este m\u00e9todo, las posiciones de las escenas clave fueron asignados primero y luego cerraban con \u201cTransformadores del espacio\u201d que efectivamente los aislaron de las consideraciones de la perspectiva mediante la supresi\u00f3n de cualquier espacio en el lugar intermedio o medio.
\nLas pinturas tradicionales tailandesas ten\u00edan cinco pigmentos primarios, los equivalentes a lago escarlata, ocre amarillo, azul ultramar, la pipa de arcilla blanca y negro de maceta. Con ellos fueron capaces de producir muchos otros colores. Todos eran de colores al temple, finamente en polvo que fueron agitados en tazones con una carpeta de goma, con palos para que funcione la fuerza y la consistencia deseada. Con estos colores los artistas tradicionales crearon composiciones de una belleza \u00fanica en forma de murales del templo, banderas de tela, y las ilustraciones del manuscrito.
\nLos primeros murales sobrevivientes se caracterizan por colores de la tierra a partir de pigmentos naturales. Ellos representan fragmentos de las historias Jataka, episodios de la vida del Buda, las escenas de los cielos e infiernos budistas, las filas de los dioses y escenas de la vida contempor\u00e1nea tailandesa. Los murales en el Wat Suthat de Bangkok y Thon Buri de Wat Suwannaram son buenos ejemplos particularmente.
\nLa t\u00e9cnica tradicional de la pintura continu\u00f3 en el per\u00edodo de Bangkok, cuando los colores se hicieron m\u00e1s ricos gracias a los pigmentos importados de China. A mediados del siglo 19, los artistas comenzaron a usar pigmentos qu\u00edmicos y la perspectiva occidental. Valores espaciales se abstuvieron de efectos atmosf\u00e9ricos, y l\u00e1minas de oro opulentas y atrevidos colores primarios alterando radicalmente la delicada armon\u00eda de los viejos y tenue colores tierra.<\/p>\n

Los pintores tailandeses con obras notables en general, alcanzan el nivel acad\u00e9mico profesional de habilidad art\u00edstica. Algunos de ellos han sido reconocidos y premiados con la Hariphitak, Chalerm Nakeeraksa, Sanit Dispandha y Tawee Nanthakwang.
\nAdem\u00e1s, los pintores de Tailandia, aunque formados en el estilo tradicional, en la actualidad han sido influenciados por el estilo y la t\u00e9cnica occidental. Sin embargo, algunos han sido capaces de integrar los distintos estilos y crear as\u00ed su propia expresi\u00f3n de arte. Chakrapan Posayakrit, por ejemplo, a la vez que es m\u00e1s conocido por sus retratos tambi\u00e9n es un pintor de escenas y personajes basados en la literatura tailandesa que logra transmitir un sabor que es a la vez moderno y tradicional.
\nOtro artista internacional contempor\u00e1neo es Thawan Dachanee, que ha experimentado ampliamente con su medio.<\/p>\n

Escultura<\/b><\/p>\n

La Phra Atchana, el Buda sentado en el Wat Si Chum, es uno de los mejores ejemplos de escultura de Sukhothai
\nLos escultores de Tailandia del pasado se concentraron casi exclusivamente en im\u00e1genes de Buda, produciendo obras que se encuentran entre las expresiones m\u00e1s grandes del mundo del arte budista. \u00c9stos han variado en\u00a0tama\u00f1o desde gigantescos Buda sentados de Sukhothai en el Wat Si Chum, que mide 11 metros de rodilla a rodilla, hasta peque\u00f1as, Buda del tama\u00f1o de una u\u00f1a usados como amuletos. Sus mayores logros fueron durante el per\u00edodo de Sukhothai, cuando la suavidad y el brillo de los metales fundidos cuadraba perfectamente con la elegante sencillez de la forma alargada de base. Para destacar las cualidades espirituales del budismo, los escultores tailandeses evitaron detalles anat\u00f3micos tales como los m\u00fasculos y la estructura \u00f3sea, d\u00e1ndose cuenta de que \u00e9stas s\u00f3lo distraen de la serenidad enigm\u00e1tica que era su objetivo.
\nLa escultura de Tailandia recibi\u00f3 un impulso en 1933, cuando un escultor italiano, Corado Feroci fund\u00f3 la Escuela de Bellas Artes que en 1943 se convirti\u00f3 en la Universidad de Silpakorn. Habiendo primero llegado a Tailandia en 1924 para trabajar con el Real Departamento de Bellas Artes en la creaci\u00f3n de esculturas monumentales, Feroci es hoy recordado como el padre del arte moderno en Tailandia. Se convirti\u00f3 en un ciudadano de Tailandia en 1944, cambiando su nombre a Silpa Bhirasri, y se desempe\u00f1\u00f3 como Decano de la Facultad de Pintura y Escultura hasta su muerte en 1962.
\nMuchos de sus alumnos han sido galardonados con el premio de \u201cArtista Nacional\u201d. Estos incluyen, por ejemplo, Paitoon Muangsoomboon, Chit Rianpracha y Pimarn Moolpramook cuyas obras han aparecido en varios lugares como en los Jardines Benjasiri en Bangkok. Otro artista que es bien conocido entre los tailandeses y en el extranjero es Misiem Yip-in-Tsoi. Se dedic\u00f3 a la pintura, y luego a la escultura. Ella alcanz\u00f3 un gran \u00e9xito en el campo de este \u00faltimo. Ejemplos de sus obras, muchas de las cuales representan los ni\u00f1os, se puede ver en muchas colecciones privadas, as\u00ed como en un jard\u00edn de esculturas que ella estableci\u00f3 en Nakhon Pathom, cerca de Bangkok.
\nMuchos escultores modernos de Tailandia han experimentado con las posibilidades art\u00edsticas de los nuevos m\u00e9todos tomados de la tecnolog\u00eda industrial para crear obras a la vez simple e incre\u00edblemente complejo en su significado y efecto. Otros han tomado los objetos de su entorno habitual y los han convertidos en llamativas obras de arte. En una exposici\u00f3n en la galer\u00eda del Museo Nacional, cuernos de b\u00fafalo y cuero, sacos de arroz, tallos secos de arroz, hoces y otros implementos han sido utilizados para crear la esencia del ser en una granja.<\/p>\n

Laca y la madre Perla Inlay<\/b><\/p>\n

El arte de hacer laca originalmente vino a Tailandia desde China, probablemente a trav\u00e9s de Birmania, ahora Myanmar, pero durante los siglos distintivos dise\u00f1os y t\u00e9cnicas tailand\u00e9s fueron evolucionando. Se convirti\u00f3 en una notable artesan\u00eda en la provincia norte\u00f1a de Chiang Mai y todav\u00eda se hace all\u00ed, en un n\u00famero de hogares.<\/p>\n

La laca comienza con la cester\u00eda de bamb\u00fa finamente tejida o de madera bien curada que ha sido tallada o torneada en la forma deseada. A esto se aplica por primera vez un material de recubrimiento de base llamada samuk, compuesta de las cenizas de cascarilla de arroz quemada en el arroz o la arcilla de tierra mezclada con rak, o lacado negro, obtenido de un \u00e1rbol que crece en las colinas del norte. Una vez seco, este se pule con piedra-jab\u00f3n y luego otra capa se aplica. Este proceso se repite una y otra vez hasta 15 veces, creando una base r\u00edgida de laca durable. Al final, un \u00faltimo pulido se da con una hoja de papel de lija, llamado bai-nod.
\nEl objeto est\u00e1 listo para varias capas de barniz negro puro, desde tres hasta seis capas. La \u00faltima capa se pule con agua y barro cocido en polvo, d\u00e1ndole un brillo resplandeciente.
\nUn dise\u00f1o a continuaci\u00f3n, se aplica ya sea por el m\u00e9todo llamado \u201d\u00a0<\/a>lai Kud\u00a0\u201d o el llamado \u201c <\/a>lai rot nam\u00a0\u201c. Si el objetivo es ser en color, se utiliza lai Kud, mientras que el lai rot nam es el de objetos con dise\u00f1os de oro. Al final del proceso el a color o el de oro se destaca sobre un fondo de color negro brillante.
\nEl uso de la madre perla para adornar objetos tiene una larga historia en Tailandia. Piezas de estuco incrustadas con fragmentos de conchas se han encontrado en monumentos que datan del periodo Dvaravati (desde el siglo 6 \u00a0al 11 d. C.), y la misma forma de la t\u00e9cnica puede haber existido incluso antes a lo largo de la regi\u00f3n costera.
\nSin embargo, estos primeros esfuerzos fueron crudos comparados con las magn\u00edficas obras realizados por t\u00e9cnicas perfeccionadas en los \u00faltimos a\u00f1os Ayutthaya y a principios del per\u00edodo de Bangkok, cuando las puertas del templo y ventanas, cajas de manuscritos, cuencos de limosnas, y muchos otros art\u00edculos eran espl\u00e9ndidamente decorados por el laborioso proceso que los tailandeses llaman khruang muk. El trabajo contin\u00faa prosperando hoy en la producci\u00f3n de muebles exquisitamente tallados, marcos de espejos, cajas y bandejas que son el orgullo de muchos propietarios, tanto en Tailandia y la carretera ab.
\nLa t\u00e9cnica tailandesa de incrustaci\u00f3n de madre perla implica el paciente corte de la luminiscente muk fai, o un caracol llama, aut\u00f3ctonos del Golfo de Tailandia. La superficie exterior de esta concha se retira con un cuchillo especial y la cubierta interna nacarada se corta en piezas bastante plana, cada una de unos dos cent\u00edmetros y medio de largo. Con arena plana, se pegan a las superficies de madera para formar los patrones o las escenas y el \u00e1rea en el medio lleno de laca.<\/p>\n

Cer\u00e1mica<\/b><\/p>\n

Hermosos tiestos que se remontan a m\u00e1s de 5.000 a\u00f1os han sido encontradas en Ban Chiang en el noreste de Tailandia, y el arte de dar forma y cocci\u00f3n a la arcilla ha continuado hasta la actualidad. Simples recipientes de\u00a0barro a\u00fan se utilizan para cocinar y almacenar, mientras que la cer\u00e1mica esmaltada m\u00e1s sofisticada tambi\u00e9n est\u00e1 siendo producida por m\u00e9todos introducidos desde China hace 700 a\u00f1os.
\nCasi todas las regiones del pa\u00eds tienen su propia alfarer\u00eda tradicional. El Norte, por ejemplo, hace bien las ollas de fuego lento y jarras de agua, ligeramente glaseado con terracota y el aceite para que sean capaces de mantener los l\u00edquidos, por la costumbre del norte, una de estas ollas se coloca fuera de la mayor\u00eda de los templos y casas particulares para que la sed de los extra\u00f1os pueda cesar y refrescarse ellos mismos. La cer\u00e1mica de color marr\u00f3n oscuro en una amplia variedad de formas, desde macetas hasta los fant\u00e1sticos animales, se produce en hornos cerca de la ciudad nororiental de Nakhon Ratchasima y Ratchaburi, al oeste de Bangkok, es conocida por su bonita decoraci\u00f3n de jarras de almacenamiento de agua, de color verde amarillento y adornados con dragones y los remolinos florales.
\nSeg\u00fan la tradici\u00f3n, el arte de hacer celad\u00f3n azul-verde delicado se inici\u00f3 a finales del siglo 13, cuando el rey Ramkhamhaeng de Sukhothai trajo a 300 alfareros chinos a su reino. En poco tiempo, la fuente de cer\u00e1mica era comerciada por todo el sudeste asi\u00e1tico, hasta llegar a Filipinas e Indonesia.
\nLa industria de celad\u00f3n disminuy\u00f3 con Sukhothai, pero ha resurgido en los \u00faltimos a\u00f1os en la ciudad norte\u00f1a de Chiang Mai. La t\u00e9cnica sigue siendo la misma que en tiempos antiguos, utilizando un esmalte claro a partir de feldespato, arcilla caliza, ceniza, y una cantidad de arcilla roja. La madera utilizada para la cocci\u00f3n de los hornos proviene de un \u00e1rbol peque\u00f1o que crece en la selva al norte de Chiang Mai, la ceniza del cual se supone que ayuda a impartir el color t\u00edpico del celad\u00f3n. Varias compa\u00f1\u00edas ahora est\u00e1n haciendo la fuente de cer\u00e1mica, que se est\u00e1 convirtiendo en una notable exportaci\u00f3n tailandesa una vez m\u00e1s.<\/p>\n

Tejedur\u00eda<\/b><\/p>\n

De seda tailandesa de la ropa de las tribus de las monta\u00f1as Homespun
\nLa magn\u00edficamente iridiscente seda nubby tailandesa puede haberse originado en el noreste de Tailandia, donde el tejido de tela es un arte popular tradicional. Criando a sus propios gusanos de seda e hilando y ti\u00f1endo el hilo, las mujeres de esta aldea usan telares primitivos para producir las telas brillantes y venderlas en los mercados lejanos.
\nA pesar de que prosper\u00f3 a principios de Bangkok, la industria de la seda entr\u00f3 en un largo declive a partir de la \u00faltima parte del siglo 19, cuando m\u00e1s baratas, las telas producidas en f\u00e1bricas de China y Jap\u00f3n comenzaron a inundar el mercado. Un intento de mejorar la producci\u00f3n se hizo durante el reinado del rey Chulalongkorn, cuando los expertos japoneses fueron tra\u00eddos y un Departamento de sericultura se estableci\u00f3, pero el esfuerzo tuvo un \u00e9xito limitado. Pocos a\u00f1os despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial, un estadounidense llamado Jim Thompson revivi\u00f3 la industria de la seda y la hizo reconocible en los mercados internacionales. Hay una serie de empresas de seda hoy en d\u00eda, muchos de ellos en o alrededor de Bangkok, pero el Noreste sigue siendo el principal centro de producci\u00f3n; cerca de la ciudad nororiental de Pak Thong Chai, la empresa fundada por Jim Thompson ha construido la planta m\u00e1s grande de tejido manual en el mundo. Adem\u00e1s lisa y estampa sedas de varios pesos, un n\u00famero de tejidos especiales se han hecho c\u00e9lebres. Uno de ellos es el llamado mudmee, una especie de ikat, que es una especialidad del Nordeste. Gracias al est\u00edmulo de Su Majestad la Reina Sirikit, mudmee se encuentra ahora en amplio uso. Otro codiciados de seda es el ricamente bordado con hilos de oro y plata en los modelos tradicionales de Tailandia. Esto requiere m\u00e1s tiempo y habilidad para hacerlo y por lo tanto es el m\u00e1s caro, utilizado principalmente en tales ceremonias como bodas.
\nLa seda tailandesa es hoy la artesan\u00eda m\u00e1s conocida de todo el pa\u00eds, que se encuentra no s\u00f3lo en un sinn\u00famero de tiendas locales, sino tambi\u00e9n en todo el mundo. Se exporta en todo el mundo en longitudes de fricci\u00f3n, colchas, brocados, rayas, estampados, y con los controles y con el apoyo de una fabricaci\u00f3n masiva y la infraestructura de ventas, muy lejos de sus or\u00edgenes humildes.
\nEl flexible algod\u00f3n tejido a mano de Tailandia tambi\u00e9n es popular. Fabricado en una variedad de pesos, tanto para prendas de vestir como para muebles del hogar, y se exporta en cantidades crecientes.
\nEl bordado fino es una de las artesan\u00edas tradicionales de las tribus norte\u00f1as de las monta\u00f1as, con\u00a0los Hmong y los Yao que son personas particularmente h\u00e1biles para crear espl\u00e9ndidos dise\u00f1os, geom\u00e9tricos y a color. En tiras largas, se utilizan para ribetear el borde de una falda o una chaqueta, en cuadrados para mejorar un chaleco o bolsa de hombro, en\u00a0grandes piezas para hacer una bella colcha. Su Majestad la Reina Sirikit ha sido durante mucho tiempo una admiradora de bordados tribales y ha ayudado a promover el arte, sobre todo en telas hechas en casa, como el algod\u00f3n y el c\u00e1\u00f1amo local que produce un tejido parecido a ropa de cama, entre las damas de moda en Bangkok y en otros pa\u00edses tambi\u00e9n.<\/p>\n

Vajilla de plata<\/b><\/p>\n

A pesar de que la vajilla de plata se hace en varias partes de Tailandia, el centro m\u00e1s famoso es el\u00a0de Chiang Mai, donde se ha destacado como una artesan\u00eda local por lo menos mil a\u00f1os. En la antig\u00fcedad, se concentr\u00f3 en un pueblo llamado Aua Lai, en las afueras de la muralla de la ciudad, la aldea ha sido absorbida por la ciudad moderna, pero el \u00e1rea donde estaba a\u00fan destaca por su plata.
\nLos plateros del Norte han aplicado sus conocimientos a una gran variedad de objetos, desde copas hasta espadas, pero sus productos m\u00e1s comunes han sido ceremoniales cuencos y cajas de diferentes tama\u00f1os. \u00c9stos son generalmente adornados con elaboradas decoraciones, ya sea figuras o motivos tradicionales tailandeses.<\/p>\n

M\u00fasica<\/b><\/p>\n

Desde la antig\u00fcedad, el pueblo tailand\u00e9s ha sabido fabricar instrumentos musicales o copiar los patrones de otros y adaptarlas a sus propios usos. De hecho, existen varios tipos de instrumentos musicales que los tailandeses aparentemente idearon antes de que entraran en contacto con la cultura de la India, que estaba muy extendida en el sudeste asi\u00e1tico antes de emigrar all\u00ed.
\nM\u00e1s tarde, cuando los tailandeses estaban estableciendo sus reinos y hab\u00edan entrado en contacto con la cultura india, en particular con los instrumentos de la India, que las culturas Mon y Khmer hab\u00edan absorbido primero, asimilaron esta cultura musical en s\u00ed mismos.
\nA partir de este contacto, los tailandeses crearon varias nuevas clases de instrumentos musicales como el phin, sang, pichanai, krachap pi, chakhe y thon, que se mencionan en el Tribhumikatha, uno de los primeros libros escritos en tailand\u00e9s, y en una inscripci\u00f3n de una piedra de la \u00e9poca del rey Ramkhamhaeng del per\u00edodo de Sukhothai. Algunas canciones del per\u00edodo Sukhothai a\u00fan se cantan en la actualidad, como Phleng Thep Thong.
\nDurante el per\u00edodo Ayutthaya el conjunto instrumental estaba compuesto de cuatro a ocho m\u00fasicos. Las canciones\u00a0 se hicieron m\u00e1s largas y la t\u00e9cnica del canto se mejor\u00f3. Muchas canciones Ayutthaya fueron compuestas en una forma de juego musical llamado Phleng Rua, que era una serie de canciones. Los poetas contribuyeron a las letras en forma de historias cortas, la mayor\u00eda de los Ramakian. Muchas canciones Ayutthaya se siguen utilizando en \u00a0obras tailandesas de hoy en d\u00eda.
\nEn el inicio del per\u00edodo de Bangkok, despu\u00e9s de un largo per\u00edodo de guerra, se produjo un notable renacimiento de las artes tailandeses, especialmente la m\u00fasica y el teatro. El tama\u00f1o del conjunto instrumental fue ampliado a 12 m\u00fasicos y varias obras maestras de la literatura tailandesa se produjeron como representaciones teatrales acompa\u00f1adas con m\u00fasica. Hermosa letras escritas por poetas contempor\u00e1neos se incluyeron en las melod\u00edas del per\u00edodo de Ayutthaya.
\nTodos los m\u00fasicos de Tailandia en el pasado recibieron su formaci\u00f3n de sus profesores, a trav\u00e9s de tocar y cantar constantemente en su presencia. Sin nada m\u00e1s que confiar en su propia memoria,\u00a0 fue s\u00f3lo a trav\u00e9s de mucho trabajo duro que obtuvieron su experiencia t\u00e9cnica y conocimientos pr\u00e1cticos en tocar y cantar.
\nM\u00e1s tarde, cuando Tailandia comenz\u00f3 a tener contacto con las naciones de Europa Occidental y los Estados Unidos, los tailandeses aprobaron dichos instrumentos occidentales como el bombo, el viol\u00edn y el \u00f3rgano.
\nPara salvar la m\u00fasica nacional de la extinci\u00f3n, modernos m\u00fasicos tailandeses est\u00e1n tratando de concebir un sistema en el que esta m\u00fasica tradicional se puede representar en notaci\u00f3n occidental y editada m\u00e1s tarde. Seg\u00fan un libro escrito por Sir Hubert Perry, titulado \u201cEvoluci\u00f3n del Arte de la M\u00fasica\u201d.
\n\u201cEl sistema de escala de Tailandia es\u2026 extraordinaria. No se trata ahora pentat\u00f3nica, aunque se supone que se deriva originalmente del sistema Java. La escala consta de siete notas que deber\u00edan por derecho ser exactamente igual en distancia el uno del otro, es decir, cada paso es un poco menos de un semitono y tres cuartos. As\u00ed que no tienen ni un cuarto perfecto ni un quinto cierto en su sistema, y sus tercios y sextas partes est\u00e1n entre mayores y menores, y ni una sola nota entre la nota de partida y su octava est\u00e1 igual a cualquiera de las notas de la escala europea\u2026 Su sentido de las correctas relaciones de las notas de la escala est\u00e1 tan desarrollado que sus m\u00fasicos pueden saber por o\u00eddo directamente una nota que no es fiel a su singular teor\u00eda. Por otra parte, con esta escala, han desarrollado un tipo de arte musical en el m\u00e1s alto grado complicada y extensa. \u201d
\nEn total, hay cerca de 50 tipos de instrumentos musicales de Tailandia, incluyendo muchas versiones locales de flautas, instrumentos de cuerda, y gong utilizado para todo tipo de eventos: festivales, teatro popular, matrimonios, funerales y reuniones sociales despu\u00e9s de la cosecha.
\nLos m\u00fasicos m\u00e1s conocidos de Tailandia, tanto de la recuperaci\u00f3n y hasta la conservaci\u00f3n de la m\u00fasica tailandesa son Montree Tramote y Khunying Phaitoon Kittivan. Ambos fueron premiados tambi\u00e9n con la condici\u00f3n de \u201cArtistas Nacionales\u201d en la m\u00fasica tailandesa.<\/p>\n

Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Sirindhorn, es un int\u00e9rprete consumado de varios instrumentos musicales tailandeses cl\u00e1sicos. Se ha convertido en una l\u00edder activa de este movimiento para revivir el inter\u00e9s en el rico valor cultural de la m\u00fasica tailandesa entre las j\u00f3venes generaciones.
\nLa tradici\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica occidental se introdujo a Tailandia antes de la vuelta del siglo. Su desarrollo se nutri\u00f3 de Phra Chen Duriyang, que hab\u00eda estudiado los instrumentos de cuerda y piano con su padre alem\u00e1n. Phra Chen estableci\u00f3 la primera orquesta de Tailandia en el Real Departamento de Entretenimiento y ense\u00f1\u00f3 a muchos j\u00f3venes m\u00fasicos de Tailandia. A fines de 1920, otras peque\u00f1as orquestas se establecieron como parte de las ramas de los servicios armados de Tailandia, y en 1934 la orquesta de \u00a0Phra Chen fue trasladada tambi\u00e9n y se convirti\u00f3 en el n\u00facleo de la Direcci\u00f3n General de Bellas Artes. Los m\u00fasicos tailandeses han mostrado una mejora notable en el estilo y la t\u00e9cnica con los a\u00f1os y han ense\u00f1ado a una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos. A ra\u00edz de una unidad encabezada por los m\u00fasicos, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bangkok se estableci\u00f3 en julio de 1982 y dio su primer concierto p\u00fablico en noviembre de ese a\u00f1o.
\nLa m\u00fasica popular occidental, introducida en la d\u00e9cada de 1950, tambi\u00e9n fue ampliamente aceptada por el pueblo tailand\u00e9s y hoy en d\u00eda hay un gran n\u00famero de grupos modernos, algo de m\u00fasica producida que combina elementos de pop y tradicional tailandesa.
\nLa m\u00fasica juega un papel importante en la vida de la familia real tailandesa. Su Majestad el Rey Bhumibol Adulyadej es un m\u00fasico de jazz reconocido a nivel internacional con numerosas composiciones originales en su cr\u00e9dito, una de las cuales fue presentada en un espect\u00e1culo de Broadway en la d\u00e9cada de 1950.
\nEl \u00e9xito de la m\u00fasica de Su Majestad lleg\u00f3 en 1964 cuando NQ Tonk\u00fcnstler orquesta toc\u00f3 una selecci\u00f3n de sus composiciones en la Sala de Conciertos de Viena. Estas fueron difundidas tambi\u00e9n en toda Austria, donde se disfrut\u00f3 de un \u00e9xito rotundo. Dos d\u00edas m\u00e1s tarde, el reconocido mundialmente Instituto de la M\u00fasica y las Artes de la ciudad de Viena le confirieron su condici\u00f3n de Miembro Honorario a Su Majestad el Rey en reconocimiento a sus logros musicales. Se convirti\u00f3 en el 23 Miembro Honorario del Instituto desde su creaci\u00f3n en 1817, y en el primer compositor asi\u00e1tico en recibir este honor.
\nHasta ahora, la m\u00fasica del mundo ha reconocido a Su Majestad el Rey como uno de los grandes compositores vivos. Sus obras seguramente mantendr\u00e1n su lugar entre los de los grandes maestros de la m\u00fasica y no s\u00f3lo deleitar\u00e1 al p\u00fablico actual, sino tambi\u00e9n lo har\u00e1 para las generaciones venideras.
\nLa Asociaci\u00f3n de M\u00fasica de Tailandia, cuyos objetivos son promover la m\u00fasica tailandesa y salvaguardar el bienestar de los m\u00fasicos, est\u00e1 bajo el patrocinio real.[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/body><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"